Suivez nos 5 étapes pour apprendre à utiliser l'auto-tune efficacement.

Vous êtes-vous déjà demandé ce qu’est AutoTune et comment cela fonctionne pour l’utiliser dans votre production ? Il y a plusieurs logiciels, plugins et VST Auto-Tune qui aident à faire de l’Autotune. Cependant, vous devez connaître les effets VST pour faire fonctionner correctement les choses. Dans cet article, nous allons nous concentrer sur ce que vous devez savoir.

Auto-Tune ou AutoTune est l’un des effets les plus utilisés dans la musique commerciale aujourd’hui, y compris la musique pop, trap, hip-hop et électronique voir même la Rumba congolaise.

Je pense que tout le monde a entendu parler de cet effet, même ceux qui ne sont pas liés au monde de la musique. Cependant, beaucoup de gens ne savent pas ce qu’est AutoTune, ou ce qu’est la correction de hauteur en général, et comment cela fonctionne.

Qu’est-ce que AutoTune ?

Autotune, également connu sous le nom d’AutoTune ou Auto-Tune, est un effet principalement utilisé sur les voix pour modifier la hauteur d’un son. Donc, si un chanteur chante un E alors qu’il devrait chanter un F, tout ce que vous avez à faire est d’utiliser cet effet pour corriger cette note d’un E à un F.

Bien que le terme auto-tune soit devenu synonyme de correction de hauteur, il s’agit en fait d’un terme et d’un outil développé par Antares Audio Technologies. Il existe de nombreux plug-ins DAW, chacun avec son propre nom et titre, mais de nos jours, cet effet est souvent simplement appelé « Auto-Tune ».

Selon le degré de correction effectué, l’effet AutoTune sera plus ou moins audible. Parce que la correction de hauteur peut rendre l’audio très décoloré. Or, cet effet est souvent recherché, notamment dans la musique pop contemporaine.

Si vous vous désaccordez, les effets doivent faire plus de travail pour corriger votre voix. Par conséquent, il devient plus difficile d’obtenir des résultats satisfaisants. Plus il a de travail à faire, plus l’effet est grand et plus sa voix est robotique.

Un auditeur distrait peut ne pas remarquer, mais il faut un certain temps avant qu’il ne remarque l’effet d’Auto-Tune. Si vous le trouvez dans une voie, vous pouvez le trouver rapidement dans toutes les autres voies. [Source]

Comment utiliser l’Auto-tune

Dans cette section, je décrirai spécifiquement comment effectuer l’Auto-Tune, mais dans la perspective d’affiner davantage une performance vocale déjà excellente. La clé pour utiliser ce plugin de manière transparente et musicale est de créer les meilleures pistes vocales possibles.

Cela signifie généralement chanter la même section d’une chanson des dizaines de fois pour créer la « meilleure » piste synthétique. Ce n’est qu’après que la meilleure performance absolue a été compilée à partir de nombreuses prises que le logiciel de correction de hauteur doit être utilisé pour corriger les erreurs finales.

J’ai compris:
Les enregistrements vocaux ou instrumentaux qui utilisent la correction de hauteur doivent être des pistes mono. Les pistes stéréo ne fonctionnent pas. De plus, l’enregistrement doit être exempt de réverbérations, de délai et d’autres effets audio.

Voici les 5 étapes à suivre pour bien faire de l’auto-tune

1. Familiarisez-vous en appliquant le plug-in à votre piste

Vous savez comment utiliser votre logiciel DAW et comment ajouter des plug-ins aux pistes en multipiste. Vous ne pouvez pas prédire quels plugins vous utiliserez. Cette fois, je vais vous présenter un plug-in de correction de hauteur pour Logic Pro. Ils fonctionnent tous de la même manière, mais ils ont un aspect différent.

Les plug-ins Logic Pro par défaut sont affichés ici, mais les termes susceptibles d’être utilisés avec tous les plug-ins sont utilisés. Donnez plusieurs noms à chaque paramètre personnalisable afin de comprendre ce qui se passe.

2. Sélectionnez la clé, l’échelle et le type d’entrée

Vous avez généralement deux choix. Vous pouvez sélectionner manuellement une tonalité (telle que Sol mineur) et une gamme (gamme mineure mélodique), ou saisir manuellement des données à l’aide du clavier inclus. Dans certains cas, on peut vous demander la racine de la gamme (sol si vous utilisez sol mineur ou sol majeur) au lieu de la tonalité.

Même si vous choisissez une tonalité et une gamme dans la liste, vous devez toujours ajuster les notes disponibles comme destinations d’accords sur votre clavier. Parfois, une voix n’utilise pas toutes les notes d’une gamme et vous ne voulez pas les utiliser, surtout si l’interprétation est « mauvaise ».

D’autre part, si vous souhaitez obtenir le son vocal d’un robot de tour, choisissez la gamme chromatique. Cela signifie que n’importe quelle note possible peut être utilisée comme cible pour la correction de hauteur.

3. Choisissez votre vitesse de Réaccordement

Maintenant que nous avons défini les notes autorisées pour l’effet, il est temps de le faire fonctionner. Ensuite, concentrez-vous sur le bouton ou le curseur « Réaccord ». Une vitesse plus lente de 400 ms à 0,5 seconde est totalement invisible, mais la plupart du temps c’est trop lent pour faire quoi que ce soit.

Bouclez la voix en mode solo (pour n’entendre que le chanteur) et recommencez à la vitesse la plus lente possible. Au fur et à mesure que vous augmentez lentement la valeur, vous verrez le compteur afficher les notes détectées et leur degré de netteté ou de platitude en cents. Ce montant correspond à la correction d’altitude appliquée.

Wave Speed définit la vitesse à laquelle la correction de hauteur est appliquée. Donc, si vous devez augmenter une note de 50 cents, cela peut se produire instantanément en 0 ms, ou cela peut prendre 100 ms ou plus. Vous devez choisir la bonne quantité pour obtenir le son que vous voulez.

Dans la musique électronique, vous voudrez peut-être qu’elle se démarque facilement. Mettre à zéro pour les effets de robot. Vous devrez expérimenter un peu pour utiliser l’effet de manière transparente, mais les réglages sont plus lents que rapides. Il est impossible de vous dire le montant exact. Vous devez utiliser vos oreilles !

4. Décidez à quel point vous voulez que votre voix soit parfaite

Il y a d’autres décisions à prendre quant à la perfection de votre voix, quelle que soit la rapidité avec laquelle vous frappez le terrain. Les humains ne peuvent pas atteindre des notes parfaites. Même les meilleurs peuvent vous faire économiser quelques centimes. La suppression de cette vibration rend le son irréel.

Si vous souhaitez ramener l’élément humain dans votre piste vocale, utilisez l’option Flex Tune lorsqu’elle est disponible. La correction de hauteur de Logic Pro n’offre pas une telle option. Cela vous permet de décaler la voix par rapport à la hauteur définie. C’est comme dire au processeur de ne pas changer la hauteur si la hauteur est « suffisamment proche ». Quelques-unes de ces corrections peuvent ramener le piste à la réalité.

Ensuite, concentrez-vous sur le bouton Humanize (s’il existe) ou quelque chose de similaire. Indique au plug-in de conserver un certain son lorsque la voix commence à trop osciller, au lieu de le corriger en un autre son involontaire. Pensez-y comme une version de compresseur. Utilisez cette option si le chanteur fait une longue pause à la fin d’une phrase.

Le vibrato naturel est également une option qui n’est pas toujours disponible. Détecte quand le chanteur utilise le vibrato spontanément et permet d’augmenter ou de diminuer l’intensité. A mon avis, il ne faut pas s’embêter à l’utiliser. C’est le choix que vous faites lorsque vous enregistrez des voix.

5. Annuler les voix et ajuster-les dans le contexte du mixage complet

C’est la dernière étape. Supposons que vous souhaitiez séparer les voix afin de pouvoir également entendre la piste d’accompagnement. Ensuite, écoutez votre propre travail dans le contexte du mixage global. À partir de là, vous souhaitez probablement simplement ajuster la vitesse de récalibrage.

La musique électronique comme le dubstep et l’EDM peut nécessiter un son légèrement robotique. Pour les genres plus naturels, tels que la musique classique, le jazz, le rock ,la pop et la rumba congolaise, choisissez une vitesse de réajustement plus lente car vous voulez qu’ils soient moins perceptibles.

À partir de là, la hauteur vocale peut être excellente, mais la piste peut toujours rencontrer d’autres problèmes.

Les modes de correction dans l’auto-tune

Autotune a deux modes de correction.

Mode automatique (« mode paresseux ») et mode graphique (« Auto-Tune »). Le mode automatique fonctionne en temps réel, analysant le son qui passe et décidant comment le traiter. Le réglage des paramètres peut vous aider à obtenir un meilleur réglage, mais rien ne remplace l’utilisation de vos oreilles pour savoir ce qui doit être réglé et ce qui ne l’est pas. Si vous avez besoin de mixer plusieurs chansons en très peu de temps, mais que vous n’avez pas assez de temps ou de budget pour obtenir les bonnes pistes, vous pouvez utiliser le mode automatique.

Le mode graphique est plus complexe, mais donne des résultats nettement meilleurs. Les modes graphiques fonctionnent essentiellement comme suit :

Vous pouvez capturer (ou « suivre le pitch ») votre performance dans le plugin et l’analyser, la visualiser et la modifier. Décidez ensuite quelles notes doivent être accordées et lesquelles ne doivent pas être modifiées. Cette méthode est bien meilleure que le réglage automatique de toutes les pistes audio.

Bon à savoir

Quels artistes utilisent l’auto-tune ?

La première chanson dont la voix a été traitée avec AutoTune et qui a connu un grand succès commercial est Chers Believe, sortie en 1998.

Dans les années 2000, l’effet Auto-Tune est devenu la marque de fabrique de plusieurs artistes, notamment dans le monde du hip-hop et du rap américain. Peut-être le plus connu pour cela est le rappeur et producteur T-Pain, c’est pourquoi l’effet T-Pain est devenu presque synonyme de l’effet Auto-Tune.

AutoTune est maintenant utilisé par d’innombrables artistes à travers le monde. Dans des genres tels que le hip-hop, le trap, la pop et l’EDM, AutoTune fait partie de la vie quotidienne.