Apprenez les bases de la composition musicale avec ces 10 éléments indispensables.

La composition musicale d’après moi, ce côté psychologique de la création est trop souvent ignoré sur le web. Oui, il est facile d’oublier qu’il y a un flot d’émotions chez l’humain car tu te planteras toujours avec des sessions qui n’aboutissent à rien… 

Bonnes nouvelles? Avec un minimum de précautions, vous pouvez éviter ces pièges et renforcer votre état d’esprit. Pour ce faire, vous avez besoin de deux choses fondamentales : 

Au même titre qu’un sportif de haut niveau ou un aventurier de l’extrême, tu dois prévoir dans tes bagages 1.les outils pour y survivre (et peut-être un peu de chocolat, parce que franchement, qui peut vivre sans ?), et dans ton cerveau 2.les connaissances pour te donner confiance (genre savoir faire une blague sur les pigeons en cas de panique, ça ne peut pas faire de mal).

Tu n’es pas le seul pour la composition musicale

C’est pourquoi je voulais me concentrer ici sur quelques conseils qui vous aideront à être préparé, tant techniquement que mentalement. 

Des détails apparemment inoffensifs se combinent pour transformer votre esprit en un bloc de titane pur. Enfin, je suis prêt à tout donner pour vous initier à l’esprit zen des vikings.

Les 10 choses à vérifier avant de te lancer dans la composition musicale

1. Prépare bien tes 2 ressources essentielles

Tout d’abord, divisez votre budget en deux.

• 50% setup(Application),
• 50% enseignement.

Pour démarrer en toute confiance, vous avez besoin de deux choses : 

• Les bons d’outils
• Les bonnes connaissances

Si vous avez un budget serré, vous pouvez trouver des informations gratuites sur le web, mais je tiens à vous avertir que la route sera longue et discutable. 

2. L’influence extérieure et son timing

Écoutez et découvrez différents artistes quelques semaines avant votre session et remplissez tranquillement votre subconscient d’idées fraîches et excitantes. 

D’autre part, n’écoutez pas d’autres artistes juste avant de créer une idée trop nouvelle dans votre tête peut vite mener au plagiat.  

3. Organisez une séance de découverte en avant

Zéro pression. Pas besoin de créer :
Promenez-vous dans le logiciel, trouvez les préréglages d’instruments virtuels que vous aimez et expérimentez différents effets. Juste « voir ce que ça fait ». 

C’est comme se crier dessus en se faisant passer pour son chanteur préféré sous la douche. Nous développons donc dans un cadre libre qui nous permet d’expérimenter différentes choses. Loin d’être une perte de temps, c’est même un passage obligé selon moi.

4. Lancement!

Là aussi, il y a de nombreux rôles au niveau spirituel, conception:
D’une simple pression sur un bouton, tout le studio s’illumine sous vos yeux émerveillés. 

Cela supprime déjà la résistance pour vous y rendre, mais ce qui est encore mieux, c’est que vous avez l’impression d’être à la barre d’une sorte de navire qui contrôle totalement la situation.

5. Prend RDV avec toi-même pour ta composition musicale

• Laissez tous vos médias sociaux, votre télévision et vos soucis à la porte de votre home studio 
• Réserve toi un créneau horaire
• plongez toi dans la création 

Bon à savoir: J’aime utiliser de belles minuteries visuelles. Vous êtes obligé de profiter de chaque minute qui passe et de maintenir votre concentration et votre super-créativité. 

6. Qui dit home studio dit… “home voisins”

Votre maison peut être bien isolée en acoustique mais ce pas le cas pour tous, si tu dois t’enregistrer arrange-toi avec tes voisins(Un texto ou un petit mot courtois entre voisins change tout) pour planifier tes sessions création. Je te suggère aussi d’équiper ton studio avec les enceintes « PreSonus Eris 3.5BT Gen 2 » ci-dessous.

7. Arsenal calibré, prêt à être lancé 

Quelque chose d’étrange peut se produire lorsque vous saisissez une idée sur le moment.
Il est impossible de le purifier avec les mêmes émotions et énergies. 

Alors avant de commencer à créer, assurez-vous d’avoir tout ce dont vous avez besoin pour prendre de bonnes prises ,la chaîne sonore est vérifiée, vous pouvez enregistrer, vous vous entendez au casque, pas de parasites ni d’échos indésirables. 

Vous êtes maintenant prêt à capturer la moindre idée avec le meilleur rendu possible. 

8. Devenez votre propre directeur artistique 

Vous voulez savoir comment garder le cap dans la tempête créative ?  Notez à l’avance ce que vous prévoyez de faire avec le nouvel album. 

Par exemple, vous pouvez anticiper les différents timbres dont vous aurez besoin, ou comprendre comment la chanson est structurée… vous la créez à partir de motifs dans votre tête, pour que tout s’harmonise mieux plus tard.
Et ça change tout. 

C’est comme construire une maison :
Utiliser un plan vous donnera toujours des rendus moins flous que d’improviser à la volée. 

9. Retrouvez-vous dans la jungle des logiciels

Commence par choisir le meilleur logiciel adapté pour toi.

Et ensuite, apprend au minimum ces 3 choses:

• Comment fonctionne le mixeur 
• Comment démarrer l’enregistrement audio et MIDI  
• Comment utiliser les principaux effets utiles  

Tu sauras alors un minimum t’y retrouver sur ton logiciel. 

Enfin

10. Vérifie que ton ordi

Vérifie ces 3 choses avant de te lancer;

• Assurez-vous d’avoir suffisamment d’espace sur votre disque dur pour enregistrer la piste 
• Apprenez à gérer les problèmes de latence et de craquement audio afin de ne pas souffrir d’un manque de ressources processeur.  
• Connaître les bases de votre ordinateur. au moins: Gestion des fichiers et des interfaces. 

Bonne chance!