La santé mentale des artistes : 8 astuces indispensables pour préserver leur esprit créatif.

La musique a la capacité de toucher les individus, d’avoir un impact sur leurs émotions et de les rapprocher des autres de manière extrêmement positive. Toutefois, la création et la réalité de l’industrie musicale peuvent parfois être ardues et stressantes pour les artistes. Il faut du temps pour développer une carrière musicale, et il peut être facile de se comparer aux autres et de consacrer toute son énergie à « réussir ». Pour la santé mentale des artistes, il est essentiel de prendre du recul et de trouver des moyens de maintenir leur esprit créatif.

Les artistes, comme les musiciens, sont fréquemment confrontés à des risques de dépression, d’anxiété, de toxicomanie et d’autres troubles mentaux. Cela peut s’expliquer par la compétition intense, le mode de vie rapide, le besoin de reconnaissance et la nécessité de trouver un emploi régulier pour subvenir à ses besoins. Des études ont montré que le fait d’être une personne créative rend également plus sensible : on ressent tout plus intensément, les bons comme les mauvais jours. Voici quelques stratégies que les artistes peuvent utiliser pour prendre soin de leur santé mentale et développer une relation saine avec leur pratique.

8 astuces indispensables pour préserver leur esprit créatif.

1. Assurez-vous d’écouter votre corps et de ne pas négliger votre sommeil.

Si certaines parties de votre carrière musicale sont devenues stressantes, il est primordial de ralentir, de vous préparer et de vous reposer. Cela peut sembler simple, mais une bonne nuit de sommeil peut être extrêmement bénéfique! Il arrive fréquemment que les artistes négligent l’importance du sommeil, en particulier lorsqu’ils sont en tournée ou qu’ils se couchent tard pour terminer l’écriture de leurs nouveaux disques. Afin de faire face à ce rythme effréné, certains trouvent refuge dans la drogue et l’alcool, adoptant aisément des comportements qui ne sont pas toujours bénéfiques pour leur santé.

Certains artistes rencontrent souvent des problèmes d’insomnie, ce qui peut provoquer une hyper activité, voire des crises de panique. Prenez le temps d’écouter votre corps et de repérer les signes préliminaires avant qu’ils ne nuisent à votre bien-être mental. En fin de compte, il est nécessaire de se reposer afin de créer. Particulièrement lorsque vous faites face à des problèmes d’anxiété, à une maladie mentale, à un deuil ou à toute autre situation traumatisante, il est important de ne pas vous surmener.

2. Prenez souvent le temps de faire le vide dans votre esprit et arrêtez de vous comparer aux autres.

Il est difficile pour les artistes de jongler pour maintenir leur santé mentale, car il est vraiment difficile de créer le prochain tube estival lorsque leur esprit est rempli d’obsession et de concours de « qui a la plus grande… inspiration ».

De temps en temps, essayez de réaliser une évaluation rapide de votre santé mentale afin de faire le point avec vous-même, évaluer votre situation et dresser une liste de vos préoccupations.

3. Travailler dur, établir des objectifs et surveiller vos avancées.

Afin de maintenir un rythme régulier, il est essentiel de faire preuve de travail acharné, de se fixer des objectifs et de surveiller ses avancées. Il peut s’agir de petites actions quotidiennes qui stimulent la créativité ou d’aspirations plus grandes qui requièrent une planification à long terme. De la même manière qu’il est essentiel de se détendre et de faire des pauses régulières, il est essentiel de se fixer des objectifs et de faire preuve de discipline. Mettez en place des objectifs afin de prendre le temps de vous détendre et de vous focaliser sur une tâche simultanément.

Considérons le cas de la jalousie envers le succès d’un autre artiste. Ce sentiment négatif peut être transformé en un sentiment productif et positif! Comment l’artiste a-t-il pu bénéficier de cette occasion? Quelle est la principale raison de sa réussite? Un attaché de presse de qualité, un responsable motivé ou tout simplement la chance? N’hésitez pas à prendre contact avec d’autres artistes et à les interroger. Les autres artistes peuvent former un groupe de soutien formidable pour évoluer dans le domaine!

4. N’attendez pas que tout vous soit facile : faites preuve de résilience.

N’hésitez pas à développer votre résilience et à ne pas attendre que tout se passe facilement. Il peut être compliqué de faire preuve de résilience et surtout de persévérance sur le plan mental dans le domaine de la musique. Mais c’est envisageable! Il est primordial de mettre votre bien-être en avant, mais il est important de prendre conscience que parfois il est nécessaire d’apprendre à rebondir afin de progresser. Ce ne sera pas une tâche aisée, et si c’était le cas, où serait la prime? En fin de compte, l’acquisition de la résilience et du travail acharné sera récompensée.

5. Familiarisez-vous avec l’adoption de critiques positives.

La capacité d’accepter la critique est l’une des compétences les plus précieuses que l’on puisse acquérir en tant qu’artiste. Au début, cela peut être compliqué et parfois même entraîner des périodes de détresse ou de tristesse. Les critiques peuvent souvent être extrêmement importantes pour les artistes, ce qui peut parfois les empêcher de produire leur art. Prenez la critique comme une opportunité constructive, comme une opportunité d’améliorer votre pratique ou votre approche.

6. Lorsque l’une des portes se ferme, une autre s’ouvre.

Assurez-vous de ne pas placer tous vos œufs dans le même récipient. Cela implique que vous ne devez pas se fier à une seule occasion ou à un seul partenaire professionnel (comme un label ou un responsable) pour être le moteur de votre réussite. C’est à vous de décider de votre avenir, vous et vous-même. e. Cela implique aussi que si vous ne saisirez pas une certaine occasion ou si vous ne développez pas une relation avec quelqu’un dans le secteur, tout n’est pas perdu. Il n’existe pas une seule manière de réussir, et la réussite varie selon les individus. En fermant une porte, une autre s’ouvre. Il est crucial de garder cela à l’esprit pour votre bien-être mental en tant que musicien.

7. Essayez activement de trouver des occasions et maintenez une attitude positive!

En étant à la recherche active d’opportunités, il vous sera plus aisé de maintenir votre esprit créatif. Il faut se rappeler que toutes les opportunités qui se présentent ne sont pas nécessairement les meilleures comme pour tout travail, certains aspects sont exceptionnels et d’autres moins. Supposons que vous vous produisez lors d’un événement professionnel et que vous soyez confiné à la musique de fond. Peut-être n’est-ce pas le public le plus attentif, mais vous avez tout de même réussi à faire plaisir! Veillez à prendre en compte les aspects positifs de chaque occasion.

On peut parfois trouver des opportunités musicales dans des lieux inattendus, ce qui peut également favoriser le bon développement de votre santé mentale. Certains cherchent à apporter un service à la communauté et à partager leurs compétences avec ceux qui les apprécieront le plus. Il est possible de faire une performance en direct dans une maison de retraite ou de partager votre musique avec des enfants qui souhaitent acquérir des compétences en jouant d’un instrument. N’oubliez pas que vous avez énormément à proposer, même si vous ne faites pas partie du palmarès! Le fait de jouer de la musique et de chanter en compagnie d’autres individus peut souvent vous rappeler pourquoi vous avez d’abord opté pour la musique.

8. Le secret de la santé mentale des artistes : retrouvez votre passion pour la musique.

La carrière dans la musique nécessite de l’investissement. Certains peuvent trouver cela simple. Certains peuvent trouver cela difficile, mais je crois que nous sommes tous d’accord pour dire qu’il y a des moments positifs et négatifs. Il est difficile d’atteindre le paradis. Des obstacles sur la route se présenteront dont vous pourrez tirer des leçons, ainsi que des jours où vous pourrez rouler sans heurts, avec le vent qui vous chevauche. Peut-être êtes-vous dans une dépression, avez-vous des variations d’humeur ou avez-vous tout simplement perdu tout intérêt pour votre travail, et cela n’a rien de gênant.

Vous n’êtes qu’une personne ordinaire! Certains travaux montrent que les musiciens sont plus susceptibles de développer des troubles bipolaires, de la dépression et de l’anxiété que d’autres métiers. Il est donc primordial de repérer les signes et les symptômes et de savoir quand faire appel à l’aide. N’hésitez pas à rechercher des thérapies et des méthodes d’auto-assistance pour préserver votre bien-être psychologique.

Source: smacem.fr