Tout ce que vous devez savoir sur le mastering audio

Le mastering audio est une étape cruciale dans le processus de production musicale. Il s’agit de la dernière phase avant la distribution d’un enregistrement. Le but principal du mastering est de s’assurer que le son final est cohérent, équilibré, et prêt à être diffusé sur divers supports.

Importance de la Fréquence dans le Mastering

Lors du mastering audio, il est essentiel de prêter attention à la fréquence. Les fréquences basses, moyennes, et hautes doivent être équilibrées pour obtenir un son agréable. La maîtrise des fréquences permet aussi de donner de la clarté et de la profondeur à la musique. Une bonne gestion des fréquences peut transformer un morceau brut en une œuvre prête pour les ondes. Je vous recommande également de consulter cet article afin de découvrir comment masteriser une chanson avec le logiciel Ableton Live: Effectuez des améliorations sur vos productions de masterisation avec Ableton Live.

Voici une répartition commune des fréquences à considérer lors du mastering et leur impact :

1. Sub-basses (20 Hz – 60 Hz)

Ce qu’elles influencent : Les fréquences les plus basses sont plus ressenties que réellement entendues. Elles contribuent à la musique, notamment dans des styles tels que l’électro ou le hip-hop.

Conseils pour obtenir un master :

Il est important de ne pas surcharger cette zone, en particulier si le morceau sera joué sur des systèmes avec des basses limitées.

Pour éviter les sous-basses excessives, choisissez un filtre coupe-bas (high-pass filter) si nécessaire.

2. Basses (60 Hz – 200 Hz)

Ce qu’elles influencent : C’est là que se trouve la « force » des basses, notamment les éléments tels que la grosse caisse et la basse.

Conseils pour obtenir un master :

Assurez-vous de prendre garde aux basses trop intrusives qui peuvent rendre la piste « boueuse » ou indistincte.

Veillez à ce que les basses soient assez présentes pour avoir un impact, sans empiéter sur les fréquences médiums.

3. Bas-médiums (200 Hz – 500 Hz)

Ce qu’elles impactent : Cette zone a un impact sur la chaleur et le corps des instruments tels que les guitares, les voix et certaines parties percutantes.

Conseils pour obtenir un master :

Il convient de prendre garde aux résonances désagréables et aux fréquences boueuses dans cette plage, généralement situées entre 250 Hz et 400 Hz.

Un léger retrait peut apporter une certaine clarté au mixage si cette zone est surchargée.

4. Médiums (500 Hz – 2 kHz)

Les médiums ont un impact sur la clarté des voix et des instruments mélodiques. Il s’agit également d’une zone particulièrement sensible pour notre oreille.

Conseils pour obtenir un master :

Attention : une surabondance de fréquences dans cette zone peut rendre le morceau agressif ou difficile à écouter.

Un léger boost dans cette gamme peut renforcer la présence des voix et des instruments solistes.

5. Hauts-médiums (2 kHz – 5 kHz)

Les effets de cette plage : Cette plage a un impact sur la clarté et la définition des éléments, tels que les voix, les guitares et les détails des percussions.

Conseils pour obtenir un master :

En ajoutant trop de fréquences dans cette zone, le mix peut devenir perçant ou strident, tandis qu’en ajoutant trop peu, le morceau deviendra terne et sans vie.

Pour certains éléments, une légère modification peut apporter davantage de précision et d’intelligibilité.

6. Aigus (5 kHz – 10 kHz)

Les aigus donnent du éclat et de la profondeur aux cymbales, aux voix et aux instruments percussifs.

Conseils pour obtenir un master :

Il est important d’éviter d’en abuser afin d’éviter un son trop « sifflant » ou agressif.

Une amélioration modérée de cette zone peut apporter de la « luminosité » et améliorer la sensation d’espace dans la combinaison.

7. Air et ultra-aigus (10 kHz – 20 kHz)

Ce qu’elles ont pour effet : C’est dans cette zone que l’on ressent l’air et la transparence dans un mix. Elle procure un sentiment de légèreté et de détails précis, notamment pour les effets tels que la réverbération et les éléments très aigus.

Conseils pour obtenir un master :

Une légère accentuation ici peut apporter de la clarté et de la « transparence », mais il est important de ne pas ajouter de sifflements ou de distorsions dans les aigus.

Écouter trop d’aigus, surtout à un volume élevé, peut épuiser l’auditeur.

Fréquences importantes à suivre :

80 Hz – 120 Hz : Impact de la grosse caisse (kick drum).

250 Hz – 400 Hz : Zone de résonance et de « boue ».

2 kHz – 4 kHz : Clarté et intelligibilité des voix et instruments.

10 kHz et au-delà : Sensation d’air et d’ouverture.

Techniques Populaires de Mastering

Il existe plusieurs techniques de mastering audio populaires. Parmi elles, on trouve l’égalisation, la compression, et la limitation. Chacune de ces techniques joue un rôle clé dans la façon dont les fréquences sont perçues par l’auditeur. Une égalisation appropriée permet de réduire les fréquences indésirables, tandis que la compression aide à uniformiser le volume global.

En utilisant une combinaison de ces méthodes, les ingénieurs de mastering peuvent créer un son professionnel et poli.