Producteur: Les 6 méthodes de mixage audio indispensables.

Prenons l’exemple où vous avez un instrument et que vous voulez le mixer : comment cela serait? Comment pourrais-tu t’y prendre? Par où pourrais-tu débuter?

Dans les prochaines étapes, je vous présenterai un exemple de la manière dont une chaîne de mélange pourrait être représentée.

Lorsque je mentionne « envisageable », c’est parce qu’il n’y a pas de recette unique ou de méthode universelle pour le mixage. Il n’y a que des étapes fréquemment employées, mais celles-ci sont largement influencées par le matériel audio utilisé, que ce soit le mixage de voix, le mixage de la batterie, le mixage de guitares ou autre chose.

Cependant, voici 6 des étapes les plus couramment utilisées que vous pouvez incorporer pour débuter le mixage.

1. EQ correctif

Peut-être avez-vous déjà deviné que l’égaliseur est l’une des premières étapes les plus fréquentes en mixage. Cette étape se distingue par le fait que nous nous focalisons exclusivement sur l’égaliseur pour réduire les fréquences, et non pas pour les amplifier (ce qui sera fait plus loin).

Le but général de cette étape serait donc de supprimer toutes les fréquences inutiles dont nous n’avons pas besoin.

Il convient de garder à l’esprit : Prenez en compte le contexte dans lequel votre son sera diffusé. Jamais ne l’égalisez en « mode solo ». Bien que votre son puisse sembler vraiment étrange quand vous jouez en solo, il peut néanmoins sembler approprié dans le contexte, et c’est ce qui compte le plus.

Est-ce que votre son nécessite réellement des basses fréquences, ou est-ce qu’il y a déjà une basse qui joue? Pense toujours de cette manière. Et évitez de faire une coupe excessive car cela ne vous apparaîtra pas naturel dans le contexte.

Option de plug-in gratuit : Égaliseur TDR Nova

2. Compression

La compression diminue la portée dynamique d’un signal. Qu’est-ce que cela implique?
Du reste, prenons l’exemple du mixage audio pour guitare. Imaginez que vous enregistrez un ami jouant de la guitare. Il sélectionne une chanson qu’il a écrite lui-même. Lors de l’enregistrement, il touche les cordes de la guitare à différentes vitesses, ce qui donne lieu à un enregistrement avec des parties plus puissantes et d’autres plus douces. C’est ce que définit la plage dynamique : la disparité entre les parties les plus basses et les plus hautes d’un son/d’un enregistrement.

Les enregistrements devront donc être compressés avec des plages dynamiques plus élevées afin de rendre l’enregistrement « plus fluide ». Votre équipement audio a une grande influence sur les paramètres du compresseur. Assurez-vous donc de bien saisir l’importance des boutons avant de les utiliser.

Option de plug-in gratuit : TDR Kotelnikov

3. Saturation

Cette étape est facultative. La saturation de tous les sons n’est pas nécessaire. En fait, certains bruits peuvent paraître effrayants.

Quelle est la raison?

En raison de la saturation, vous pourriez avoir déjà ajouté des fréquences. Cependant, certains producteurs affirment que « cela pourrait donner une couleur agréable à un morceau », donc mon conseil est de faire des essais et des erreurs. Il est possible de constater si la saturation est adéquate ou non sur votre équipement audio. Mais ne vous inquiétez pas trop. Si vous ne le faites pas correctement, cela peut totalement altérer le son.

Option de plug-in gratuit : Bouton de saturation softube

4. Image stéréo

Il est possible que vous ayez déjà entendu parler de l’importance de régler la position du son dans l’image stéréo, et c’est exact.

En les éloignant les uns des autres, vous leur accordez davantage de temps pour « respirer » et vous fournissez une image stéréo plus précise à votre auditeur, ce qui lui permet de repérer plus facilement les sons individuels de votre piste facilement.

Il est possible de réaliser une panoramique de votre audio vers la gauche ou la droite, ou bien de les placer en mono ou en stéréo comme option.

Option de plug-in gratuit : Module de commande stéréo Alex Hilton A1

5. Réverbération et retard

Reverb & Delay sont des effets artistiques. Ils ne sont pas indispensables à toutes les occasions, en particulier en cas de retard.

Attention : si vous l’utilisez trop fréquemment, le delay risque de se superposer à d’autres delay et de donner l’impression d’être « boueux ». C’est le cas de l’effet Reverb : dans le cas où il est trop utilisé ou avec une décroissance excessive, il rendra votre morceau transparent.

C’est pourquoi il est préférable d’utiliser principalement votre réverbération pour donner à votre piste et aux sons individuels qu’elle renferme une sensation d’espace, afin d’éviter les sons secs. Nous avons l’habitude d’écouter tout dans le cadre d’une pièce, c’est pourquoi la réverbération peut être très efficace si elle est correctement réglée.

Il est très bénéfique d’utiliser un ou plusieurs « bus d’envoi » de réverbération dans votre projet, comme par exemple l’un avec une réverbération plus élevée et l’autre avec une réverbération plus faible.

6. Volume

Enfin, vérifiez l’intensité de votre son. Il est possible que vous constatiez qu’il fait beaucoup plus fort maintenant, avec tous les effets qu’il a, qu’il ne l’était quand il était sec. Veillez donc à vérifier si le volume correspond au contexte ou s’il est trop élevé.

Bref

Après avoir bien compris toutes les étapes que vous pourriez suivre pour commencer à créer des méga-mixes, voici quelques autres éléments essentiels à prendre en compte, en dehors des techniques de mixage proprement dites.

Ces recommandations générales sont plus pertinentes et il est conseillé de les consulter avant de mélanger.

De nombreux producteurs et artistes renommés recommandent ces astuces simples pour économiser beaucoup de temps et éviter de résoudre des problèmes.

• L’acoustique de la pièce est importante
• Organisez vos sessions de mixage audio
• Prenez le temps de faire des pauses
• Utiliser des pistes de référence
• Vérifiez votre mix sur différents appareils

Naturellement, les méthodes de mixage que vous pouvez utiliser ne se restreignent pas à celles-ci, mais elles sont les étapes les plus couramment employées et sont des moyens très fréquents d’améliorer vos sons.

Il ne faut pas perdre de vue que chaque situation peut exiger un montage différent, en fonction du son.